【微分享】包容性极强，任何人都能即兴演奏的悠如乐器——抱抱鼓背后的设计故事

我们每个人想演奏乐器的原因都不尽相同。

那么，我们如何才能降低演奏乐器的门槛，让每个人，从儿童、初学者到障碍人士，都能演奏乐器呢？

在索尼集团创造中心，我们正与索尼音乐娱乐公司（Sony Music Entertainment，下称：SME）合作开发 “YURU ”（悠如）乐器（“YURU ”在日语中是自由、慷慨、灵活、平易近人的意思，还有其他一些细微的含义，中文暂译为“悠如”，下文也将以中文表达），让所有人都能演奏乐器。其中一种打击乐器名为 “抱抱鼓”，初学者、幼儿和听力障碍者都可以一起演奏。

在有听力障碍的主要使用者和音乐家 Kavka Shishido 等人的帮助下，我们目前的目标是组织一次舞台表演。但是，如何设计一种 “魔法 ”乐器，让从表演者到观众的每个人脸上都洋溢着笑容呢？在本文中，两位设计师将重新审视这个项目，讨论他们的包容性设计方法和原型设计过程。

基于包容性设计的悠如乐器项目

音乐具有打动人心的力量。这样的想法常常激发出人对音乐的极大向往：“如果我能演奏我想要的任何一种音乐会有多有趣！”但学习演奏乐器并不容易。也许你看不懂乐谱，或者对自己的节奏感没有信心。也许你试图学习，但太难了，你放弃了。也许你害怕弹错音符。总之乐器的学习过程中面临着各式各样的挑战。

世界悠如音乐协会致力于解决这个问题。他们致力于通过开发和推广悠如乐器，让更多人体会到演奏音乐的乐趣。

SME和索尼集团创造中心也参与了这个悠如乐器项目。他们的作品包括只需哼唱就能演奏的超轻萨克斯，以及前面提到的任何人都能演奏的打击乐器 “抱抱鼓”。

但是，如何才能设计出一种不仅能让小孩子和初学者演奏，还能让有听力障碍的人演奏的打击乐器呢？尤其是如果他们要和专业音乐家一起演奏的话？这个项目给出的答案是包容性设计——一种与各类主要使用者（如障碍人士或老年人）合作，以扩大设计可能性范围的方法。

这个特别的项目请来了Nobuhiko Okazaki和Ryoji Nakagawa，他们都是有听力障碍的手语表演者。项目参与者还有索尼员工Kuniyo Oishi，由Kavka Shishido等专业音乐家担任导师。

这个项目为我们提供了一个机会，通过与不同的人合作，发现新设计的线索。本文中，两位参与项目的设计师讨论了项目目前的进展情况，以及他们对未来的希望。

——您时如何参与到悠如乐器项目中来的？

Akita：我们了解到SME正在开发悠如乐器，并认为该项目与索尼集团创造中心的包容性设计工作有相当大的重叠。虽然我个人不会演奏任何乐器，但我一直深切喜爱音乐，非常想参加这个项目。我此前参与了超轻萨克斯的设计，当时SME正在进行原型设计，而这次从调研阶段开始，我就参与了抱抱鼓的开发。

Morisawa：二十多岁时，我当过 DJ，和朋友们一起创作歌曲。但从那以后，我就没怎么玩过音乐了。我从一开始便加入了抱抱鼓的项目，在开发过程中我重新翻出了之前的采样器、测序仪和其他仪器，甚至重新开始焊接和其他工艺——我过去的经验以一种我从未想过的方式发挥了作用。

Akita： 简而言之，在抱抱鼓之前完成的超轻萨克斯是一种任何人都可以通过哼唱来演奏，而无需任何复杂的操作的萨克斯。在它透明的机身内，有一个乐器的主要部件--“悠如核心（YURU Core）”，它能分析人的声音，并将其转换成各种乐器的音色。这就是将哼唱声转换成乐器音色的原理。由于 “悠如核心”是唯一必要的部件，因此在乐器的外形设计上没有任何限制。事实上，开发初期，它的原型长得像一个纸杯。但最终我们决定将其设计成类似乐器的形状，因为这样更容易让人想象到有人在演奏类似萨克斯风的乐器，同时也是出于便携性和实用性的考虑。

——为什么您决定选择打击乐器作为继萨克斯之后的第二种悠如乐器？

Morisawa：当时，我们已经将目标确立为开发一种乐器，让那些在演奏乐器方面有困难以及有听力障碍的人能够与其他人一起演奏。我们举办了工作坊，并与各种主要使用者一起开展了调研活动。这些使用者包括索尼太阳工厂员工在内的肢体活动不便者或听力障碍者，我们仔细了解了他们对于各种乐器的意见。在这个过程中，我们开始考虑鼓，因为它简单、原始，而且可以有更多演奏者。

Akita：在工作坊上，除了与真实的乐器互动，还邀请使用者与具有不同形状和大小的纸质乐器模型互动。该项目曾发布过一种悠如打击乐器，它可以像背心一样穿着演奏。但我们有意从零开始开发，因为我们想探索人们享受音乐演奏的不同方式，并开发出一种任何人都可以演奏的乐器，无论其体型或其他特征如何。最终，我们设想出一种非常明显的“鼓状“设计，它用途广泛——可以挂在肩上，抱在怀里，或者放在腿上甚至地上，这适合儿童和坐轮椅的人。

与各种各样的人共创，从主要使用者到音乐家

参与开发的不仅仅是主要使用者，还有专业音乐家。

Morisawa：是的。调研始于2023年春天，到了夏天，我们有了许多音乐家作为导师，其中包括 Kavka Shishido，他是一位主持手势节奏活动的音乐家。不过，那时我们还在使用纸板模型和未组装的部件。我们毕竟是在创造新事物，所以很难知道该怎么做才是正确的。我们试着在纸管内安装扬声器，在现有的储物箱中放置低音炮，看看感觉如何...... 有一次，我戴着耳塞和振动装置，花了一整天时间来感知音乐。我们从零开始，通过不断的尝试和犯错，艰难地制作出了这台设备。抱抱鼓的模型和原型让我们得以一窥开发过程。

Akita：我们邀请专业音乐家参与该项目的原因之一，是想知道如何以一种有趣的方式使乐器更具挑战性。在我们与主要使用者和世界悠如音乐协会的Charisperson Tomohiro Sawada的对话中，我们发现人们很快就会对一种太容易学习的乐器感到厌倦，这意味着设计一些学习和掌握起来很有趣的东西是很重要的。Shishido女士还主持了一个打击乐队el tempo，该乐队专门使用100多个手势进行即兴表演。这意味着她和其他团队成员也能够为我们提供表演者之间如何交流的指导。

Morisawa：一般的产品都是先明确功能和设计方向，再开展设计并完善的。但这一次，在明确设计方向的同时，我们内外部的成员一起进行设计和功能的开发。我们就产品的大小、形状和功能征求主要使用者和导师的意见，并在此基础上进行更新。整个过程非常迅速，也就是所谓的快速原型制作。

你说团队目前正在制作第三代原型。它是一种什么样的乐器？

Akita：这是一种通过光和振动来传递声音的鼓。演奏时，只需用手掌敲击鼓面。靠近中心的区域发出低沉的声音，边缘则发出高亢的声音。发出任何声音时，鼓都会发光。鼓体上安装有两个振动扬声器，一个在握鼓时与身体侧面接触，另一个与手臂接触。位于身体一侧的扬声器传递自己的鼓声，而位于手臂一侧的扬声器则以振动的形式传递其他表演者的鼓声。通过光线和振动来传递鼓声，这样的形式可以让有听力障碍的人与其他表演者一起演奏。

Morisawa：即便是从第二代到第三代原型，我们也更新了很多元素。在第二代原型中，我们在鼓身侧面安装了 LED 灯条，以传递同伴的鼓声。但这样一来，演奏者就得一直看着自己的手。而在演奏音乐时，最重要的是能够通过手势和面部表情进行交流。在第三代原型中，我们采纳了这一建议，使表演者的搭档能更清楚地看到鼓发出的亮光，这样他们就能看着对方一起表演。我们还调整了肩带、振动装置的位置以及鼓的不同形状，使其适合各种体型的人，从儿童到成人，再到坐轮椅的人。 体验设计之外的内容，以及让所有人都能享受音乐的乐趣

乐器开发导师的意见

——你对这个项目的未来有何展望？

Morisawa：这个项目是为了设计出一种任何人都能享受的体验。从这个意义上说，如果我们能创造出这样的时刻，让各种不同的人——听力不好的人、不擅长演奏乐器的人都能一起登上舞台，尽情享受，脸上洋溢着笑容，我们会感受到真正的成就感。

Akita：除此以外，我们的一个主要目标就是 SME 的 Nozomu Kaji（他也是悠如乐器项目的制作人）所说的：我们的KPI将是我们给多少人带来了笑容。换句话说，我们的重点是如何让越来越多的人体验到这种新乐器——这种新乐器会自然而然地让每个人（从演奏者到他们的朋友和家人，甚至是观众）的脸上都洋溢着笑容。要做到这一点很难，但我们希望根据目前的成果，一步一个脚印地走下去。